Поистине, есть что-то общее между Художественным музеем Бонна и ГЦСИ. Боннский музей был открыт спустя два года после окончания Второй мировой войны, когда в Германии и в Восточной Европе менялась политическая парадигма; приказ о создании Центра современного искусства был подписан в 1992 году, на сломе эпох в истории России. Так что немудрено, заметил на открытии выставки арт-директор ГЦСИ Леонид Бажанов, что в залах на Зоологической открылась экспозиция именно из Боннского музея. У выставки «Реальность живописи», проходящей в рамках Года Германии в России, есть две очевидные «рифмы». Первая – Йозеф Бойс (выставка этого немецкого классика проходит параллельно в ММСИ), вторая – недавняя выставка «Портрет/Пейзаж: Границы жанра», также представлявшая в Москве живописную коллекцию музея из небольшого европейского города.

Но Бонн, в отличие от Нанта, был многие годы столицей своего государства. Должно быть, поэтому его коллекции свойственны высочайшее качество и репрезентативность. В этом собрании – работы лучших художников (не только немецких) ХХ и начала ХХI века. Коллекция Боннского музея насчитывает более 7500 экспонатов, из них для первой в истории московской выставки тщательнейшим образом отобрали 32 картины авторов из ФРГ – с таким расчетом, чтобы показать самое лучшее, характерное, малоизвестное российской публике. Абсолютно все представленные работы ранее в нашей стране не экспонировались.

Организаторы вынуждены были отказаться от показа фотографий, чтобы сосредоточиться только на живописи. Которая, как отметил директор ГЦСИ Михаил Миндлин, по-прежнему (несмотря на все эксперименты) играет ведущую роль в изобразительном искусстве. По словам куратора Ирины Горловой, выставку пришлось делать очень «концентрированной» – главный зал Центра вместил лишь треть от того, что организаторы изначально хотели показать.

Выставка получилась в формате художественного ликбеза или, если угодно, ковчега немецкой живописи. «Лучшие художники мира, а не только Германии» (Л.Бажанов) целиком оккупировали большой зал ГЦСИ. Важнейшие имена и тенденции немецкого искусства представлены здесь в виде самых красноречивых работ. Творчество анархиста Вальтера Дана и «катастрофическая» живопись Дирка Скребера. Абстракции Блинки Палермо и юмористические мотивы Зигмара Польке. Колористы и мистики. Движение «Информель» и группа «Зеро» (Отто Пине и Хайнц Мак) с ее поиском «объективизма» в искусстве. Картины из гвоздей Гюнтера Юккера, знакомого московской публике еще со времен «перестройки». Работы Андреаса Гурски и других авторов новейшей немецкой волны. Наконец, проект Томаса Рейнтмейстера «Сковородки», не имеющий ничего общего с традиционным понятием «живопись»: он представляет собой группу сковородок, придавленных к полу бетонными цилиндрами разной толщины и высоты.

Весьма колоритны и биографии некоторых художников, чьи работы участвуют в выставке. Кое-кто из них в 30-е годы, попав под нацистский запрет, угодил на небезызвестную выставку «Дегенеративное искусство» в Мюнхене. Эмиль Шумахер во время войны работал скромным чертежником на оборонном заводе. А Эрнст Вильгельм Май в 1940 году служил штабным картографом во Франции и там подружился с Кандинским. Солдату-живописцу из вермахта и русскому художнику-германофилу нашлось о чем поговорить.

Андрей Мирошкин

Фото Дарья Жмылева

Выставка продлится до 16 декабря 2012, ГЦСИ