Попытки соединить в рамках одной выставки искусство и современные технологии предпринимались не раз. Недавние примеры – выставка "Decode: прикосновение к цифровому искусству" в Центре современной культуры "Гараж" и 4-я Московская биеннале современного искусства. При создании подобных выставок кураторы стараются добиться максимальной интерактивности, делая зрителя соучастником творческого процесса, и жертвуя собственно искусством.

Художники, участвующие в открывшейся в Laboratoria Art and Science Space выставке "Пыль", смогли удивительным образом сохранить баланс между интерактивностью и художественным высказыванием. Кураторы Дарья Пархоменко  с российской стороны и Симон Мраз с австрийской сделали проект,  по-настоящему интересный и взрослым и детям.

Алексей Блинов и Федор Софронов в работе "О чем помнит пыль" предлагают зрителю надеть наушники и вооружиться шваброй. Ею следует разворошить кучу магнитных билетиков, используемых для прохода в метро. Авторы уверяют, что пыль хранит память о произошедших с ней событиях, а швабра, контактируя с билетиком, передает в наушники звуковой ряд, соответствующий этим событиям. У каждого билета свои звуки, но все они, так или иначе, отсылают к стуку железнодорожных колес. От того как именно зритель будет работать шваброй, зависит что он в конечном итоге услышит, но для импровизации здесь оставлено немного места.

Другой вариант интерактивности в работе "Суммарная масса пыли" группы екатеринбургских художников "Куда бегут собаки". Вход на выставку лежит через большие напольные весы. Вес всех гостей суммируется, а на табло в зале высвечивается конечный результат. Когда я покидал вернисаж, общий вес гостей, которых авторы без обиняков называют "пылью", составлял 26688,66 кг. Зрители своим присутствием формируют цифру на табло, но она неважна, важен жест — пройти через весы в пространство выставки, оставив свой след.

Ряд художников, работающих с цифровыми технологиями, вообще отказались от интерактивности. Среди них Бартоломеус Траубек, представивший на выставке проигрыватель, в котором вместо грампластинок используются срезы деревьев. Годовые кольца заменяют звуковые дорожки, а вместо иглы установлена крошечная видеокамера. Компьютер подбирает музыку, соответствующую конкретному периоду в жизни дерева, – чем моложе годовое кольцо, тем веселее мелодия.

Бартоломеус Траубек. "Годы", 2011

Интересно, что выставка, невзирая на свое отчасти научное происхождение, оказалась в какой-то степени ироничной. Ольга Чернышева, в работе "P.P.S." соорудила фальшивую дверь, из-за которой раздается чихание. Это отсылка к  моменту, когда выставка закроется, и рабочие займутся демонтажем экспонатов, что неизбежно поднимет облака пыли. Остроумна и шутка известного австрийского скульптора Эрвина Вурма, который пылью обрисовал контуры несуществующей скульптуры, сделав экспонатом саму пыль, придав ей статус произведения искусства.

Нельзя не отметить и кропотливую кураторскую работу. Здесь представлена пыль всех видов и мастей, во всех своих проявлениях. Здесь нет ничего лишнего. Анатолий Осмоловский написал на стене галереи угольной пылью цитату из Гегеля – "подлинная свобода в жесточайшей логике развития – все остальное произвол". Свободно только то, что детерминировано космическим порядком, остальное — пыль и суета.

Айнеж Вихарев

Фото Дарья Жмылева

Выставка продлится до 15 июля, 2012, Laboratoria Art and Science Space, переулок Обуха, д. 3.