Артпроект - Главная
о фондепроектыжурналыиздательствоконтакты
Русская версияEnglish version

 

 
06.09.2011

Академия изящных искусств в Неаполе

Королевскую Академию рисунка в Неаполе в 1752 году учредил король Карл Бурбонский для обучения молодых, подающих надежды художников

Долгое время она оставалась единственной академией на юге Италии, играя важную роль в его искусстве.

 

Краткая история академии

На придворного художника Джузеппе Бонито возложили ответственность за обучение многих художников, занимавшихся декорированием королевских дворцов и резиденций аристократии. Во время директорства Доменико Мондо и Тишбейна академия переехала в региональный дворец исследований, где также находились университет и Бурбонский музей. Поэтому студенты могли по первоисточникам изучать шедевры древности.

Этим принципом обучения администрация академии руководствовалась и в 10-летний период французского правления (1806–1816), когда королевские школы искусств подверглись радикальной модернизации. После возвращения Бурбонов она была переименована в Королевский институт изящных искусств, получивший новый статус в 1822 году.

В 1864 году после объединения Италии академия переехала в здание женского монастыря Св. Иоанна, построенного в 1673-1732 годах. Архитектор Эррино Алвино, преподаваший архитектуру в академии, превратил здание в колледж. Это один из самых удачных примеров неаполитанской архитектуры XIX века с доминирующим неоренессансным языком. Особенно поражает вход с фризом на первом этаже из терракотовых бюстов знаменитых профессоров академии и двумя бронзовыми львами (работа Томмазо Солари), фланкирующими портал.

С назначением в 1861 году директором Чезаре Далбоно академия вступила в фазу обновления. Он не только придавал важное значение техническим навыкам, считая необходимым поддерживать доминирующие в Европе течения в искусстве, но и основал библиотеку, и, будучи убежденным в ценности знания традиции для формирования мастерства художников, ввел курс истории искусства.

В 1868 году в штате академии появляются Доменико Морелли и Филиппо Палицци, что стало очень значимым для институции, поскольку они стремились соединить традиции с новыми веяниями в культуре, преодолеть усиливавшееся социальное давление и обеспечить живую дискуссию. Среди преподавательского состава в эти годы – такие крупные художники, как Джоанкино Тома, Джузеппе Каммарано, Акилле Орси. С 1892 года Саверио Альтамура и Морелли работали над созданием «Региональной галереи современного искусства», названной так по Королевским декретом 1895 года.

Позже Академию реорганизовали, были введены четырех-годичные курсы живописи, скульптуры и декорации. Ей вернули изначальное название «Королевская Академия изящных искусств». Она обеспечивала образование в двух самых великих искусствах: живописи и скульптуре.

В 1930 году Школа архитектуры отделилась и вошла в состав университета. В 1940 – 1941-е годах появились четырехгодичные курсы сценографии. Впервые в соответствии с новой реформой была обозначена цель художественного обучения – борьба с ностальгическим провинциализмом, присущим культуре конца XIX века. Благодаря реформе возникла новая институция – «Королевский художественный музей», влияющая на образовательный процесс, появился новый факультет архитектуры и новый предмет техническое рисование (лицей). В начале 1980-х годов лицей переехал в здание на улице Святых Апостолов.

Хотя академия была в стороне от передовых художественных тенденций ХХ века, она никогда не отказывалась от нововведений в сфере высшего художественного образования.

Во время директорства археолога Пирро Маркони ее собрание пополнилось коллекцией фотографий и книг, факультеты были обеспечены слепками скульптур из Национального музея в Неаполе и Капитолийских и Ватиканских музеев.

Во время Второй мировой войны зданию Академии, художественным и документальным ресурсам был нанесен большой ущерб. Вновь она открылась при директорстве Эмилио Нотте. А затем возникли новые трудности в 1968 году, связанные со студенческими волнениями. В последующие годы реставрация монументальных зданий, обновление большинства интерьеров, реорганизация факультетов, создание новых лабораторий, открытие садовой галереи и обновление исторического сада – все указывает на то, что академия возвращает себе ведущую роль в художественной жизни города.

Об этом свидетельствуют и многочисленные выставки последних десятилетий, такие значимые, как посвященные Гроссу, Климту и Бойсу. Политика обновления, открытости Академии внешнему миру проявляется и в проведении конференций, дискуссий, демонстрирации фильмов, в которых активно участвуют студенты. В академии учреждают премии в сфере искусств, организуются образовательные выставки. В 1988 году состоялась 1-я Южная биеннале, призванная обратить внимание на неаполитанских художников, часто игнорируемых критикой.

А в 1993 году открылась выставка «Когда академии выбирают искусства». Произведения молодых художников были отобраны ведущими академиками Европы для передвижной выставки, получившей благоприятный прием у любителей искусства и критики в Мадриде, Брюсселе и Лондоне.

Кроме того, вновь через 40 лет открылась галерея искусств академии. Помимо экспозиции специально подобранных работ, представляющих самую высокую традицию искусства в Неаполе в XIX и XX веках, здесь имеется зал для выставок современного искусства и мастерские для итальянских и иностранных художников.

В настоящее время здесь учатся около 2500 студентов, в том числе иностранных. Сегодня у академии есть все условия для обновления благоприятной либеральной и культурной атмосферы Неаполя.

 

Галерея современного искусства Неаполитанской академии искусств

Собрание галереи возникло из необходимости познакомить учеников академии с произведениями мастеров, гравюры и рисунки используются также для ознакомления учащихся с разными способами печати.

Студенты могут познакомиться с творчеством учителей и совершенствовать свои профессиональные навыки. Еще в 1842 году Антонио Николлини для изучения перспективы приобрел для галереи шесть ведут Акилле Вианелли, а в 1862-м Чезаре Дальбоно купил акварель Дуклере. Выбор произведений всегда зависел от заказа профессоров, коллекция также пополнялась гравюрами старых мастеров, используемых в классах по рисованию и наиболее яркими работами студентов. Коллекция была создана директором академии Морелли, для ее пополнения в 1896 году выделили 2 тысячи лир. Палицци подарил галерее свои произведения и произведения своих братьев.

В галерее также находятся произведения Ферголы, Каммучино и других бывших студентов.

Галерея состоит из следующих разделов: картины старых мастеров, произведения художников XIX века; работы мастеров ХХ века, рисунки и акварели; дар Палицци, скульптура, видеоарт.

Самая старая картина «Святое семейство с Иоанном Крестителем» Джеронимо Бедоли, конец XVI века, создана под влиянием римской и болонской школ. Среди картин XVII века – «Пять чувств», атрибутируемая мастеру «Благовещения пастухам»; «Святой Иероним» Хусепе Рибера; «Внутренний вид собора» Франсуа де Номе.

История искусства в Неаполе в XIX веке тесно связана с академией, ведь галерея была создана, как уже упоминалось, для дидактических целей. Коллекция XIX века свидетельствует о важных художественных событиях, происходивших в городе и рассказывает о работавших там крупных мастерах. Следуя хронологии событий первой половины XIX века, экспозиция начинается с «Автопортрета» Жан-Батиста Викара. Этот французский художник обучался у Давида и сделал имя в Париже и Риме. Он придавал большое значение штудированию анатомии и продвижению рисования обнаженных моделей, изучению литературы и истории искусства. Студенты были обязаны знать и использовать слепки и гравюры для копирования и имитации в духе неоклассицизма.

Самый перспективный ученик Викара Гаэтано Форте перенял его активный подход к портретной живописи. В «Семейном портрете» (1816), он использовал традиционный формат официального портрета, чтобы запечатлеть в духе народного реализма жену и 3 детей монарха в условной позе. Частично из-за королевских заказов именно портретная живопись способствовала расцвету неаполитанской школы живописи.

В ХХ веке академия сопротивлялась любой форме новаторства, понятого как сомнение в традиции обучения и порождающего утрату идентичности в искусстве. Такая идентификация в Академии изящных искусств с традициями XIX века, подпитывалась и неаполитанской сознательной маргинализацией в политической и экономической жизни государства. Подобные негативные аспекты в неаполитанском обществе во всех сферах и были проявлением провинциализма. Все это, естественно, препятствовало свободной циркуляции идей.

Тем не менее, несмотря на всеобщую инертность, первые десятилетия ХХ века были попыткой обновления и в искусстве и в системе преподавания. Возникает даже группа «Сецессион-23» с активными членами Гурчо, Паизини, Вити. Постоянные колебания между традицией и обновлением продолжались и в конце 1920–1930-х годов и были основой поисков художников Неаполя.

В собрании академии находятся произведения Манчини, Вити, Джорджо Нотте – мастеров, сыгравших важную роль в неаполитанском искусстве. В экспозиции музея демонстрируются работы художников, работавших в Неаполе до конца 1960-х годов: абстрактные, геометрические полотна и эксперименты с объектами в неодадаистском духе.

«Дама в красном» (1926), Антонио Манчини демонстрирует тенденцию демократизации искусства. Художник быстрыми, уверенными мазками запечатлевает уличных торговцев, проституток. Его полотна напоминают работы Мариано Фортуни и импрессионистов, с произведениями которых он познакомился во время пребывания в Париже в 1875–1881-х годах.

«Знаковая структура» (1950), Гвидо Татафьоре открывает раздел абстрактных композиций, нередко из нетрадиционных материалов, таких как статуя из цемента (1957) Антонио Вендитти.

В конце 1940-х годов Доменико Спиноза, как показывает его картина «Манекен» отходит от фигуративизма и создает абстракции. Цвет и свет становятся героями пространства, в котором предметы из повседневной жизни и обрывки воспоминаний обретают новое формальное звучание.

В «Пространственной гипотезе», 1965, Антонио Борелли предметом анализа становятся отношения между формой и пространством.

С 1963 года под влиянием американского авангарда (поп-арт) Джерардо Фьоре создает серию работ в смешанной технике, цель которых – дискуссия с классической скульптурой («Вьетнам», 1965). Фьоре использовал популярные тогда нейлон и пластик, которые компоновал на деревянном панно. Эти работы вызвали в арт-среде противоречивые чувства – притяжения и отталкивания.

В собрании рисунков и акварелей в академическом музее есть и наброски мелом с изображением природных элементов, и коллекция пейзажей, Питлоо, Джиганте Карелли, Дуклере. Коллекция позволяет проследить дидактический подход к рисунку с конца XVIII и до XIX столетия. Рисунок и как формальный, автономным способом выражения, и как этап в разработке картины или скульптуры всегда точно документирует начальный момент творческого процесса и позволяет судить о художнических установках автора. В зале Палицци экспонируется коллекция, подаренная им и его тремя братьями, в том числе 47 набросков и рисунков знаменитых художников барбизонской школы и 100 рисунков самого Палицци.

Залы, посвященные скульптуре, позволяют понять особенности формообразования в разных материалах – мраморе, терракоте, меле, бронзе, цементе, свинце, железе. Среди самых удачных скульптурных портретов – работы Джемито, Д’Орси и Кьяромонти, а также монументальные статуи Амендолы и Франчески.

Особый раздел музея представляет видео. Он организован благодаря содействию нынешних и бывших студентов академии и содержит документы, описывающие жизнь и творчество художников, иногда противоречивых, иногда незаслуженно забытых. Это редкий и бесценный материал происходит в основном из частных коллекций.

Идеей, формирующей коллекцию гипсотеки в академии, стал тот факт, что с XVIвека фундаментальное обучение искусству базируется на формуле «рисование с рисунков, калек, гипсов». Гипсотека – место, где можно ознакомиться с опытом античности, классическим вкусом и соответствующими практиками рисования. В неоклассическую эпоху и позднее в неаполитанской академии было сформировано ценное собрание гипсовых слепков и скульптур, незаменимый дидактический материал. Слепки исключительного качества, созданные Аресом Людовизи, с таких редких произведений, как «Антиной» Мондрагоне, таких фундаментальных вещей в истории искусства, как «Лаокоон», многочисленные слепки скульптур с виллы Фарнезе, сделанные с оригиналов Археологического музея, где академия имела пристанище до объединения Италии.

В собрании слепков также имеются копии средневековых вещей, работ эпохи Возрождения, барельеф «Свобода» Торвальдсена и уникальное создание Кановы «Наполеон в виде Марса-миротворца». Интерес к античности, к классическому искусству как ориентиру всегда усиливается в периоды, когда искусство ищет новые пути. Однако во второй половине ХХ века гипсотека подверглась несправедливой критике, связанной с поэтикой авангарда, что повлекло распыление ценной коллекции.

Только с преодолением дихотомии «авангард–академия», с 1990-х годов, в постмодернистскую эпоху, как в национальном, так и в интернациональном контексте, обнаруживается новый, перспективный взгляд на эти произведения, как на искусство и обучающий материал. В 2004 году согласно государственному декрету гипсотека признана собранием художественной и исторической ценности. В начале третьего вновь важное значение стали придавать рисунку, признанному обязательной дисциплиной во всех экспериментальных курсах академии. В последние годы здесь созданы благоприятные условия для сохранения, реставрации и оценки слепков и гипсов, открылись новые залы в гипсотеке.

Гипсотека предстает как дидактическая лаборатория, место обучения, образования и творчества в сфере рисунка, истории искусства, анатомии и техник скульптуры. Все экспонаты размещены вдоль стены на вращающих постаментах, что позволяет их передвигать, перемещать в разных позициях, использовать в дидактических целях. Центр зала оставлен пустым.

В академии имеется библиотека в 13 тысяч томов, около тысячи старинных изданий общего типа, универсальные биографические словари, французские и немецкие учебники по истории искусства, химии и математике, тексты, посвященные фотографии, истории кино и театра, сценографии, а также по педагогике, философии, антропологии и калькографическим дисциплинам.

Помимо библиотеки в здании находится гипсотека и вновь открытая (благодаря поддержке европейских фондов) после 50 лет недоступности для публики галерея.

Жизнь музея тесно связана с обучением и научно-исследовательской работой. Это не столько музей в привычном смысле, а скорее мастерские, призванные формировать будущее поколение художников.

7 мая 1959 года арт-галерея академии была открыта для публики после 25-летнего периода реставрационных работ. Так восстанавливается связь между прошлым, настоящим и будущим. Уникальной арт-галерею делает то, что она появилась и развивалась вместе с Академией.

 

Виктория Хан-Магомедова

Материал можно будет прочесть в журнале «ACADEMIA» №2 (4-5) 2011

Комментарии

 

Чтобы оставить комментарий, пожалуйста, или зарегистрируйтесь, если Вы еще не зарегистрированы.

 
  
       
События
Критика
Проекты
Книжная полка
КультМедиа
Мастерская художника
Арт Трэвел
 

Artproject. г. Москва, ул. Крымский Вал д.8 стр 2 тел.: +7 499 230 37 39
© Copyright 2009-2016 Материалы и фотографии разрешается использовать только со ссылкой наwww.fondartproject.ru

follow artproject on:

Разработка сайта www.krable.com