Артпроект - Главная
о фондепроектыжурналыиздательствоконтакты
Русская версияEnglish version

 

 
27.04.2012

Художественное образование в Европе: Словацкая национальная галерея

Интервью с ведущим куратором Словацкой национальной галереи Екатериной Байцуровой

Первый музей изобразительного искусства на территории Словакии – Словацкая национальная галерея открылась в 1948 году. Галерея обладает одной из богатейшей коллекций готики в Европе, коллекцией словацких и европейских мастеров, проводит активную выставочную и образовательную деятельность.

На вопросы редактора журнала «ACADEMIA» Аллы Надеждиной отвечает ведущий куратор Галереи, искусствовед Екатерина Байцурова.

Интервью, станет первым в ряду материалов, посвященных образовательным программам музеев и галерей Европы.

Алла Надеждина. Из чего сегодня складывается концепция  музея? Как сделать музей нескучным для сегодняшнего зрителя воспитанного на телевидении и интернете?

Екатерина Байцурова. Музей в современном мире – это, прежде всего, интерактивный центр, в котором главными средствами коммуникации являются искусство и его индивидуальное восприятие.

И, здесь, нам важен традиционный аспект музейной деятельности – просветительский.

Наша задача двояка: мы должны приносить зрителям «праздник» встречи с искусством, быть своего рода «сакральным» пространством, то есть исполнять роль, которую традиционно предписывают музею. Но в том, что касается средств, мы должны идти в ногу со временем, использовать новые мультимедийные технологии для своих сообщений, новые принципы экспонирования, внедрять их в музейную деятельность во всех возможных областях.

Только так мы сможем сохранить баланс между музеем-институцией, призванной просвещать, хранить и исследовать артефакты искусства, и музеем-точкой, в которой встречаются все участники современного арт-процесса: художник, зритель, художественный контекст и т.д.

А.Н. Есть ли в Галерее образовательные программы? Какова их аудитория?

К.Б. В нашей галерее существует отдел, занимающийся разработкой образовательных программ для зрителей разных возрастных групп и интересов. Форматов несколько – от программ для самых маленьких детей до «университета третьего века». Это, например, работа в художественных ателье с профессионалами – художниками и лекторами, «анимационные» программы – нетрадиционные лекции о произведениях искусства, по истории искусства, наконец, программы, проходящие непосредственно во время выставок.

В 2009 году, в  сотрудничестве с большим банковым домом, нами была организована серия художественных, игровых экскурсий для детей из малых городов и деревень Словакии, которые еще никогда не были ни в Братиславе, ни в Национальной галерее. Название одной из программ было «Королева красоты 1400 года». Мы хотели через современные понятия передать детям готический идеал красоты, чувство движения истории.

Годом раньше прошел  проект «Mestské zásahy». Его мы подготовили совместно с молодыми архитекторами, не безразличными к проблемам современной Братиславы, архитектурный облик которой сильно изменился в негативную сторону, из-за агрессивной деятельности девелоперских компаний. Зрителю предлагались виртуальные проекты обустройства городской среды, предоставлялась возможность участвовать в их обсуждении.

Мы хотим быть открытым и для диалога с публикой и шире – с жителями нашего города, открывать и продолжать дискуссию о возможных творческих и позитивных переменах.

А.Н. И все-таки, зачем современному подростку (если только он не является воспитанником художественной школы) идти в музей, когда, для того чтобы получить представление о том или ином художнике, достаточно зайти в Интернет?

К.Б. Я думаю, главное, что может дать музей сегодня, – это непосредственное прикосновение к красоте, возможность общения с искусством с глазу на глаз, без посредников...

По-моему, передать чувство подлинности искусства невозможно средствами Интернета. Все-таки перед картиной надо постоять, побыть с ней наедине, минуя опосредующий фильтр экрана.

К тому же, если рассматривать Интернет как информационный ресурс, к сожалению, в нем полно всякого «мусора», и нужно быть профессионалом, чтобы отделить «зерна» от «плевел», а музей или галерея (конечно, я имею в виду профессиональные музеи и галереи) заранее предполагает отбор произведений и продуманную драматургию выставок и экспозиций.

А.Н. И последний вопрос: есть ли в вашей коллекции произведения современных словацких художников? Происходит ли ее пополнение и на какие средства?

К.Б. Мы получаем финансовые средства из Министерства культуры Словацкой Республики. Их, конечно, не всегда достаточно, чтобы воплотить наши идеальные представления о покупках. Например, три года назад мы получили от правительства Словакии специальные средства для закупки портфолио Энди Уорхола  (Кампбелл - суп I – Х, (1968). Вархол немножко принадлежит Словакии, ведь здесь, в Восточной Словаки, родились его родители, он со своей мамой всю жизнь говорил на русиньском диалекте.

Также два года назад нам удалось на аукционе купить две очень ценные готические деревянные скульптуры. Произведения современных художников составляют особенно важную часть наших пополнений. Мы стараемся покупать произведения, которые уже получили, образно говоря, «аттестат зрелости»: демонстрировались на международных выставках, имеют свою критическую оценку, рецензии. В них воплощены новые взгляды, нетрадиционные приемы, они инновативные, оригинальные... Также в нашу коллекцию, попадают произведения, которые кураторы музея, руководствуясь названными принципами, выбирают для наших проектов, выставок.

С помощью Европейского союза, предоставившего нам средства, мы начали большой проект дигитализации всех произведений искусства, которые находятся в нашей коллекции, и я думаю, что мечта – увидеть нашу коллекцию на сайте или, например, сделать виртуальную выставку словацкого искусства – скоро станет реальностью.

Комментарии

 

Чтобы оставить комментарий, пожалуйста, или зарегистрируйтесь, если Вы еще не зарегистрированы.

 
  
       
События
Критика
Проекты
Книжная полка
КультМедиа
Мастерская художника
Арт Трэвел
 

Artproject. г. Москва, ул. Крымский Вал д.8 стр 2 тел.: +7 499 230 37 39
© Copyright 2009-2016 Материалы и фотографии разрешается использовать только со ссылкой наwww.fondartproject.ru

follow artproject on:

Разработка сайта www.krable.com