Артпроект - Главная
о фондепроектыжурналыиздательствоконтакты
Русская версияEnglish version

 

 
25.05.2012

Медиаискусство: теория и практика преподавания

Доклад Инги Югай о медиаискусстве со 2-й Всероссийской научно-практической конференции "Проблемы высшего художественного образования в России. Проблемы. Перспективы".

Требования к подготовке специалистов, а также интерес к определенному содержанию образования диктуются потребностями общества. Рост интереса к медиаискусству определяется, с одной стороны, усилением роли информационных коммуникационных технологий в сегодняшнем мире, с другой – изменениями, происходящими в самом искусстве конца ХIХ – начала ХХ века.

Зрелищность, наглядность, информационная избыточность, лежащие в основе современной культуры, оказывают влияние на формирование новых видов художественного творчества и эстетические свойства результатов творческой деятельности. Изменения в мироощущении, в стиле и темпе жизни человека эпохи информатизации, приобретенные им навыки и умения позволяют ему делать кардинальные преобразования в искусстве. Меняются роль и функции автора, восприятие произведения зрителем, форма произведения искусства. Сегодня художники, даже работая в жанрах, не связанных с информационно-коммуникационными технологиями, тем не менее широко используют их в качестве инструмента на подготовительном этапе работы, как среду презентации произведения, как средство коммуникации со зрителем, как инструмент художественного рынка.

Под медиаискусством понимается направление в современном искусстве, для создания и представления произведений которого используются информационные и коммуникационные технологии. К таким технологиям можно отнести видео- и аудиотехнику, персональный компьютер, телевизор, телефон, Интернет и другие. В зависимости от типа используемых технологий и формы представления произведений, медиаискусство можно разделить на ряд относительно самостоятельных жанров: медиа-арт, видеоарт, медиаинсталляция, медиаперформанс, медиасреда, интернет-арт или нет-арт, software, электронное искусство. Нельзя забывать, что в связи с эволюцией технологий медиаискусство находится в постоянном развитии, а для авторов характерны выход за пределы жанров, смешение стилей, приемов. На сегодняшний день невозможно дать полную и всестороннюю характеристику процессов происходящих в медиаискусстве. Обозначим некоторые основные тенденции, которые надо учитывать при воспитании и обучении специалиста, которому предстоит работать с помощью медийных технологий.

Наиболее актуальными среди них представляются:

– освоение виртуального пространства как новой художественной среды бытования произведения искусства;

– увеличение информационной насыщенности произведения;

– развитие новых типов коммуникационных отношений автора и зрителя;

– использование особенностей восприятия медиаискусства (эффект присутствия, иллюзия реальности);

– постоянное развитие техники используемой для реализации творческого замысла.

Некоторые тенденции современного искусства, инициированные художественным авангардом, именно в медиаискусстве находят наиболее полное воплощение. К ним можно отнести характерную для современных художников задачу создания объекта искусства, который является не завершенной формой, а развивающейся системой; творческую установку автора на организацию диалога со зрителем (зрителями); поиски решений, позволяющих стимулировать зрительскую активность (причем в отличие от авангарда не в форме провокации, эпатажа, а скорее игры, исследования); предоставление зрителю инструментария для совместного творчества.

В связи с необходимостью вызвать творческую активность зрителя автору надо продумывать формы и способы взаимодействия зрителя с произведением, хорошо представлять возможности используемых аппаратных средств и программного обеспечения, на основе которых организуется это взаимодействие.

Медиахудожник должен быть готов реализоваться в стремительно меняющихся реалиях современного информационного общества. В связи с этим приоритетом образовательного процесса должна стать не передача суммы знаний, а обучение методологии, позволяющей самостоятельно осваивать необходимые новые знания.

Например, медиахудожнику важно понимать технические аспекты претворения в жизнь своей творческой концепции. Ошибкой было бы сводить обучение к изучению набора компьютерных программ. Всем известно, что программы постоянно модифицируются, меняется интерфейс, появляются новые возможности. Подход к изучению программного обеспечения в высшей школе должен основываться на понимании специфики программного обеспечения, знакомстве с основными принципами и приемами работы с ними. Изучаемые программы – лишь примеры, они легко могут быть заменены на другие. Лучший подход – изучение программ в сравнении. Например, в каких случаях использовать одну программу монтажа видео, когда другую, чтобы студент мог понять особенности и преимущества каждой и в будущем самостоятельно планировал технологический процесс для конкретной творческой задачи.

В условиях увеличения нагрузки на преподавателя вуза, уменьшения аудиторных часов, роста числа студентов в учебных группах хорошим подспорьем становится электронно-методический комплекс, позволяющий во время занятия больше внимания уделять индивидуальной работе со студентами и работе над творческими проектами. Легче всего поддаются алгоритмизации учебные курсы по прикладным программам. Например, после вводного лекционного занятия, на котором студент узнает об особенностях изучаемой программы, ее возможностях и ограничениях, знакомится с интерфейсом программы и его основными разделами, преподаватель может предложить работу с электронным уроком. Урок должен быть построен так, чтобы студент мог представить возможности программы, привыкнуть к интерфейсу, выполнить простые упражнения разными способами и в заключение небольшое задание: вспомнить пройденный материал, проявить фантазию, поэкспериментировать с инструментами программы.

Все более актуальной становится подготовка специалистов, способных гибко перестраиваться в своей работу, не привязываясь к одной узкой профессиональной области. Применительно к медиаискусству как области практической деятельности это означает, что задача обучения специалиста может быть решена сочетанием глубоких теоретических и практических знаний.

Творчество медиа-художника обусловлено:

– особенностями художественной формы интерактивных произведений. В связи с этим автору надо продумывать разветвленную структуру произведения, последовательность представления информации, возможные действия зрителя, организовывать взаимодействия человека и произведения, предложить зрителю понятный механизм и правила взаимодействия с произведением, найти соответствующее графическое решение интерфейса;

– особым типом коммуникационных отношений автора и зрителя. От автора требуется новое мышление, чтобы организовывать интерактивное взаимодействие зрителя с произведением (причем это должно быть взаимодействие как отложенное, так и прямое, немедленное). Ему необходимо знать законы создания и восприятия интерактивных мультимедийных систем, средств художественной выразительности мультимедиа;

– единством яркой художественной выразительности и высокой технической грамотности. Именно понимание нюансов работы с технологией позволяет художнику заставить звучать личностный аспект творческого замысла, не стать заложником технического приема;

– составом творческой группы, в которую включаются специалисты из разных областей. Медиахудожнику необходимы навыки коллективной работы, навыки организатора. Работа с профессионалами (видеооператором, художником по трехмерной графике, аниматором, программистом) предполагает знание основ их мастерства, умение мыслить в категориях этих профессий, представление о возможностях и пределах каждой специальности;

– спецификой видов и жанров медиапроизведений.

 

Подготовка таких специалистов – процесс инновационный по своей сути, так как сопряжен с постоянно возрастающими требованиями к уровню подготовки, расширением сфер применения мультимедиа, и это приводит к необходимости перманентной модернизации методов и содержания обучения. Поэтому научный поиск, творческая атмосфера, обмен мнениями со специалистами теоретиками и практиками, – важные условия, обеспечивающие высокое качество образования.

Рассматриваемые работы молодых медиахудожников объединены тем, что в каждой была поставлена задача презентации уже существующего произведения (произведений) изобразительного искусства. Авторы нашли, на их взгляд, наиболее соответствующее содержанию и стилю произведения медийные решения. Среди выбранных ими форм компьютерная игра жанра "Квест", аудиовизуальная последовательность, художественная виртуальная реальность (виртуальная презентация), интерактивный нелинейный проект.

 

Доклад со 2-й Всероссийской научно-практической конференции "Проблемы высшего художественного образования в России. Проблемы. Перспективы". Проходила в конференц-зале МАХЛ РАХ, 13-14 октября, 2011 года.

 

Иллюстрации:

1; 2 - Аркадий Шлядинский. Мир муми-троллей;

3; 4 - Яна Каторча. Куклы;

5 - Виктория Гавлинская. Невозможные миры М. Эшера

Комментарии

 

Чтобы оставить комментарий, пожалуйста, или зарегистрируйтесь, если Вы еще не зарегистрированы.

 
  
       
События
Критика
Проекты
Книжная полка
КультМедиа
Мастерская художника
Арт Трэвел
 

Artproject. г. Москва, ул. Крымский Вал д.8 стр 2 тел.: +7 499 230 37 39
© Copyright 2009-2016 Материалы и фотографии разрешается использовать только со ссылкой наwww.fondartproject.ru

follow artproject on:

Разработка сайта www.krable.com