Доклад Инги Югай о медиаискусстве со 2-й Всероссийской научно-практической конференции "Проблемы высшего художественного образования в России. Проблемы. Перспективы".
Требования к подготовке специалистов, а также интерес к определенному содержанию образования диктуются потребностями общества. Рост интереса к медиаискусству определяется, с одной стороны, усилением роли информационных коммуникационных технологий в сегодняшнем мире, с другой – изменениями, происходящими в самом искусстве конца ХIХ – начала ХХ века.
Зрелищность, наглядность, информационная избыточность, лежащие в основе современной культуры, оказывают влияние на формирование новых видов художественного творчества и эстетические свойства результатов творческой деятельности. Изменения в мироощущении, в стиле и темпе жизни человека эпохи информатизации, приобретенные им навыки и умения позволяют ему делать кардинальные преобразования в искусстве. Меняются роль и функции автора, восприятие произведения зрителем, форма произведения искусства. Сегодня художники, даже работая в жанрах, не связанных с информационно-коммуникационными технологиями, тем не менее широко используют их в качестве инструмента на подготовительном этапе работы, как среду презентации произведения, как средство коммуникации со зрителем, как инструмент художественного рынка.
Под медиаискусством понимается направление в современном искусстве, для создания и представления произведений которого используются информационные и коммуникационные технологии. К таким технологиям можно отнести видео- и аудиотехнику, персональный компьютер, телевизор, телефон, Интернет и другие. В зависимости от типа используемых технологий и формы представления произведений, медиаискусство можно разделить на ряд относительно самостоятельных жанров: медиа-арт, видеоарт, медиаинсталляция, медиаперформанс, медиасреда, интернет-арт или нет-арт, software, электронное искусство. Нельзя забывать, что в связи с эволюцией технологий медиаискусство находится в постоянном развитии, а для авторов характерны выход за пределы жанров, смешение стилей, приемов. На сегодняшний день невозможно дать полную и всестороннюю характеристику процессов происходящих в медиаискусстве. Обозначим некоторые основные тенденции, которые надо учитывать при воспитании и обучении специалиста, которому предстоит работать с помощью медийных технологий.
Наиболее актуальными среди них представляются:
– освоение виртуального пространства как новой художественной среды бытования произведения искусства;
– увеличение информационной насыщенности произведения;
– развитие новых типов коммуникационных отношений автора и зрителя;
– использование особенностей восприятия медиаискусства (эффект присутствия, иллюзия реальности);
– постоянное развитие техники используемой для реализации творческого замысла.
Некоторые тенденции современного искусства, инициированные художественным авангардом, именно в медиаискусстве находят наиболее полное воплощение. К ним можно отнести характерную для современных художников задачу создания объекта искусства, который является не завершенной формой, а развивающейся системой; творческую установку автора на организацию диалога со зрителем (зрителями); поиски решений, позволяющих стимулировать зрительскую активность (причем в отличие от авангарда не в форме провокации, эпатажа, а скорее игры, исследования); предоставление зрителю инструментария для совместного творчества.
В связи с необходимостью вызвать творческую активность зрителя автору надо продумывать формы и способы взаимодействия зрителя с произведением, хорошо представлять возможности используемых аппаратных средств и программного обеспечения, на основе которых организуется это взаимодействие.
Медиахудожник должен быть готов реализоваться в стремительно меняющихся реалиях современного информационного общества. В связи с этим приоритетом образовательного процесса должна стать не передача суммы знаний, а обучение методологии, позволяющей самостоятельно осваивать необходимые новые знания.
Например, медиахудожнику важно понимать технические аспекты претворения в жизнь своей творческой концепции. Ошибкой было бы сводить обучение к изучению набора компьютерных программ. Всем известно, что программы постоянно модифицируются, меняется интерфейс, появляются новые возможности. Подход к изучению программного обеспечения в высшей школе должен основываться на понимании специфики программного обеспечения, знакомстве с основными принципами и приемами работы с ними. Изучаемые программы – лишь примеры, они легко могут быть заменены на другие. Лучший подход – изучение программ в сравнении. Например, в каких случаях использовать одну программу монтажа видео, когда другую, чтобы студент мог понять особенности и преимущества каждой и в будущем самостоятельно планировал технологический процесс для конкретной творческой задачи.
В условиях увеличения нагрузки на преподавателя вуза, уменьшения аудиторных часов, роста числа студентов в учебных группах хорошим подспорьем становится электронно-методический комплекс, позволяющий во время занятия больше внимания уделять индивидуальной работе со студентами и работе над творческими проектами. Легче всего поддаются алгоритмизации учебные курсы по прикладным программам. Например, после вводного лекционного занятия, на котором студент узнает об особенностях изучаемой программы, ее возможностях и ограничениях, знакомится с интерфейсом программы и его основными разделами, преподаватель может предложить работу с электронным уроком. Урок должен быть построен так, чтобы студент мог представить возможности программы, привыкнуть к интерфейсу, выполнить простые упражнения разными способами и в заключение небольшое задание: вспомнить пройденный материал, проявить фантазию, поэкспериментировать с инструментами программы.
Все более актуальной становится подготовка специалистов, способных гибко перестраиваться в своей работу, не привязываясь к одной узкой профессиональной области. Применительно к медиаискусству как области практической деятельности это означает, что задача обучения специалиста может быть решена сочетанием глубоких теоретических и практических знаний.
Творчество медиа-художника обусловлено:
– особенностями художественной формы интерактивных произведений. В связи с этим автору надо продумывать разветвленную структуру произведения, последовательность представления информации, возможные действия зрителя, организовывать взаимодействия человека и произведения, предложить зрителю понятный механизм и правила взаимодействия с произведением, найти соответствующее графическое решение интерфейса;
– особым типом коммуникационных отношений автора и зрителя. От автора требуется новое мышление, чтобы организовывать интерактивное взаимодействие зрителя с произведением (причем это должно быть взаимодействие как отложенное, так и прямое, немедленное). Ему необходимо знать законы создания и восприятия интерактивных мультимедийных систем, средств художественной выразительности мультимедиа;
– единством яркой художественной выразительности и высокой технической грамотности. Именно понимание нюансов работы с технологией позволяет художнику заставить звучать личностный аспект творческого замысла, не стать заложником технического приема;
– составом творческой группы, в которую включаются специалисты из разных областей. Медиахудожнику необходимы навыки коллективной работы, навыки организатора. Работа с профессионалами (видеооператором, художником по трехмерной графике, аниматором, программистом) предполагает знание основ их мастерства, умение мыслить в категориях этих профессий, представление о возможностях и пределах каждой специальности;
– спецификой видов и жанров медиапроизведений.
Подготовка таких специалистов – процесс инновационный по своей сути, так как сопряжен с постоянно возрастающими требованиями к уровню подготовки, расширением сфер применения мультимедиа, и это приводит к необходимости перманентной модернизации методов и содержания обучения. Поэтому научный поиск, творческая атмосфера, обмен мнениями со специалистами теоретиками и практиками, – важные условия, обеспечивающие высокое качество образования.
Рассматриваемые работы молодых медиахудожников объединены тем, что в каждой была поставлена задача презентации уже существующего произведения (произведений) изобразительного искусства. Авторы нашли, на их взгляд, наиболее соответствующее содержанию и стилю произведения медийные решения. Среди выбранных ими форм компьютерная игра жанра "Квест", аудиовизуальная последовательность, художественная виртуальная реальность (виртуальная презентация), интерактивный нелинейный проект.
Доклад со 2-й Всероссийской научно-практической конференции "Проблемы высшего художественного образования в России. Проблемы. Перспективы". Проходила в конференц-зале МАХЛ РАХ, 13-14 октября, 2011 года.
Иллюстрации:
1; 2 - Аркадий Шлядинский. Мир муми-троллей;
3; 4 - Яна Каторча. Куклы;
5 - Виктория Гавлинская. Невозможные миры М. Эшера