Артпроект - Главная
о фондепроектыжурналыиздательствоконтакты
Русская версияEnglish version

 

 
06.10.2011

Ольга Свиблова: «Я никогда не буду министром культуры»

Личное общение с художниками и физическая близость искусства для Ольги Свибловой важнее, чем государственные посты. Культура не существует в отрыве от образования, поэтому их синтез есть основная задача, по мнению нового члена Общественной палаты.

Взять интервью у Ольги Свибловой, директора Мультимедиа Арт Музея (МАММ), одного из самых активных участников московской арт-сцены, в условиях дефицита времени и конкуренции столичных медиа – задача практически не выполнимая. Однако у "Артпроцесса" в лице Андрея Лука это получилось.

 

Андрей Лук: Ольга Львовна, насколько интересны, на ваш взгляд, фотоработы, включенные в основной проект 4-й Московской биеннале современного искусства и фотопроекты специальной и параллельной программ?

Ольга Свиблова: Петер Вайбель – удивительный куратор, директор фантастического музея в Карлсруэ, и я его очень уважаю. Я считаю, что он прекрасно показал фото и видео, я для себя много открыла. В планах нашего музея есть выставки художников, которые участвуют в биеннале. Поэтому на основной проект 4-й московской биеннале «Переписывая миры» в ArtPlay и ЦУМ идти надо и не только ради фоторабот. Конечно же, есть замечательные фотопроекты в рамках параллельной программы. У нас до 6 ноября будет открыта выставка Альберто Гарсии-Аликса «Необратимость», смотреть которую надо обязательно, это пронзительное высказывание, отсылающее в том числе и к истории нашей страны конца 70-х и 80-х годов.

А.Л.: Если вам предложат стать Министром культуры России, вы согласитесь? И есть ли у вас концепция того, как органично прививать в отечественный арт-процесс современные европейские и международные тенденции, сохранив при этом своеобразие отечественной культуры?

О.С.: Никогда не соглашусь.

А.Л.: Почему?

О.С.: Потому что я очень люблю работать с реальными произведениями, меня захватывает процесс построения выставки и общение с художником, работающим над новым произведением. Я люблю материю искусства, и если меня от нее оторвать – я погибну. За это чувство приходится платить, и такой платой является ответственность. Как директор музея я отвечаю за огромное количество вещей, которые находятся за кулисами арт-сцены: нужно, чтобы дом отапливался и была горячая вода, работала канализация, а крыша музея не текла. Я люблю арт-практику, люблю создавать культурные события. А министр культуры – это профессиональный управленец и менеджер. Замечательно, когда у него есть культурный горизонт и он понимает, для чего все это делается. Но это деятельность, при которой как бы он не хотел, он от материала уже оторван. Это должность не для меня, потому что я прикасаюсь руками к произведениям искусства. Поэтому я точно знаю, что никогда не буду министром культуры.

А.Л.: Но и культурная политика, вам не совсем чужда. Недавно вы вошли в состав Общественной палаты…

О.С.: Сейчас, когда это произошло, меня каждый второй спрашивает, что я там собираюсь делать? Я могу четко ответить на этот вопрос: «Я собираюсь соединить культуру и образование, потому что только те, кто встретился с искусством в детском возрасте, развиваются легко и свободно. Они и будут создавать новую культуру с учетом понимания международного арт-процесса и знания истории искусства нашей страны».

А.Л.: Планирует ли МАММ реализовывать образовательные проекты, читать лекции или устраивать семинары по фотоискусству, помимо тех, что уже проводятся, которые будут рассчитаны не на начинающих фотографов, а на более продвинутых слушателей?

О.С.: Да, они обязательно будут. Сейчас мы еще проходим стадию достройки, доведения инженерных систем и комплектации музея. У нас есть хорошо оснащенная фотографическая лаборатория – там и будут курсы для тех, кому интересен не только процесс фотографирования, но и секреты мастерства фотопечати. У нас будут курсы для уже работающих фотографов, которые хотят развиваться и понять, что представляет собой фотография сегодня в контексте современного искусства. Многие авторы, которых мы показываем в музее, ведут у нас мастер-классы. Только что прошли – недельный курс звездного французского фотографа Богдана Конопки «Внутренние пейзажи. Цвет и свет» и мастер-класс испанского фотографа Альберто Гарсии-Аликса. Количество образовательных программ у разных арт-институций в последнее время стремительно возросло. В Москве сегодня арт-процесс даже более интенсивен, чем в Париже. Я это знаю хорошо, потому что живу между двумя городами.

А.Л.: Расскажите о ближайших выставках МАММ.

О.С.: С 25 октября у нас будут параллельно демонстрироваться автопортрет итальянского художника Джованни Беллини 1500 года и видеоинсталляция современных российских художников, творческой группы AES+F, которые представят многоканальное видео «Allegoria Sacra».

А.Л.: Как лучше показывать фотопроизведения современному зрителю? Нужно ли использовать элементы шоу при их экспонировании, как, например, это было в «Гараже» на выставке «Два пути жизни: Монтируя реальность» со знаменитой работой Оскара Густава Рейландера?

О.С.: Главное, чтобы это было органично и произведениям искусства и теме. Например, на выставке Феллини мы делали мультимедийную инсталляцию с рисунками, фотографиями, фрагментами фильмов, и это было абсолютно оправданным. Нельзя прибегать к шоу там, где это не нужно. Я скажу страшную и крамольную фразу: искусство – это всегда развлечение, но искусство это и трагедия. Никто лучше чем Аристотель не описал, зачем нам нужно искусство, – оно нужно для катарсиса. А катарсис – это когда ты переживаешь трагедию, которая является частью нашей жизни. И если это высокое искусство, то после такого катарсиса действительно хочется жить. У меня все спрашивают, откуда вы берете силы жить и работать? От искусства. Не важно, книга это, которую я прочитала, или выставка, которую я прочитала, или выставка, которую посмотрела. Важно, чтобы это было душевное потрясение. Искусство нужно, чтобы у людей были силы жить, оно дает ценностные ориентиры, проясняющие смыслы бытия.

А.Л.: Фонд «Артпроект» в данный момент проводит фотоисследование «Человек вне города». Это художественно-социальный проект, героями которого стали современные образованные и успешные жители города, которые с определенного момента решили строить свою жизнь вне городской цивилизации. Это не только так называемые экопоселения, это отдельные ученые, писатели, художники, которые нашли разные смыслы и возможности для жизни вне городской суеты и без привычного комфорта. Работы для проекта делают фотохудожники во время творческих командировок в разные точки страны. Могли бы вы показать итоговую выставку проекта «Человек вне города» в залах МАММ на Остоженке?

О.С.: Тема интересная, но результат зависит от того, кто с ней будет работать. Когда мы принимаем решения по выставочной программе музея, я смотрю не на тему и значимость проекта, а на то, как это сделано. Сама по себе идея уехать из города и жить за его пределами постоянно посещает каждого здравомыслящего человека. Замечательно, что есть люди, которые могут себе позволить это фантастическое счастье. Сама инициатива мне нравится, но какими будут фотоработы для выставки? В искусстве «как» очень важно. Если они будут соответствовать профессиональным критериям музея, тогда, безусловно, нам будет интересен подобный проект.

Андрей Лук, специально для «Артпроцесса»

Фото Владимир Куприянов, а также из личного архива Ольги Свибловой.

Комментарии

 

Чтобы оставить комментарий, пожалуйста, или зарегистрируйтесь, если Вы еще не зарегистрированы.

 
  
       
События
Критика
Проекты
Книжная полка
КультМедиа
Мастерская художника
Арт Трэвел
 

Artproject. г. Москва, ул. Крымский Вал д.8 стр 2 тел.: +7 499 230 37 39
© Copyright 2009-2016 Материалы и фотографии разрешается использовать только со ссылкой наwww.fondartproject.ru

follow artproject on:

Разработка сайта www.krable.com