Посредством тонких визуальных метафор и острых сочетаний смыслообразов дизайнер достигает особых уровней интертекстуальных связей, характерных для постмодернистской поэтики.

Облекая авторское высказывание в зримую форму логического конфликта или парадокса, Леш артикулирует ментальные, этические и гуманитарные проблемы. Визуальные тропы и постмодернистская ирония активизируют не только эмоциональное, психологическое, но и интеллектуальное восприятие, вовлекая зрителя в полифоническую игру смыслов и интонаций. Художник демонстрирует принципиальный отказ от репрессивных методов воздействия на аудиторию, его плакаты апеллируют к личному культурному и визуальному опыту зрителя, от интерпретатора зависит персональная «транскрипция» авторского сообщения.

Уве Леш родился в 1943 году в Дрездене, детство провел в Йене, а в 1958 году переехал в Дюссельдорф, где окончил Художественно-промышленную школу им. Петера Беренса (Peter-Behrens-Werkkunstschule) и стал сотрудничать с рядом промышленных компаний и издательств. Однако наибольшую известность мастеру принесли работы, созданные по заказу общественных и культурных учреждений: нью-йоркского Музея современного искусства (1988, 1994), Министерства образования и науки Германии (1990), Германского музея плакатов в Эссене (1984, 1990), администрации города Дортмунда (1989), Дюссельдорфского драматического театра (1986) и др. Параллельно с руководством собственной студией «Рабочая группа Уве Леша по визуальной и вербальной коммуникации» в Дюссельдорфе мастер вел курс «Дизайн многостраничных изданий» в Университете прикладных наук Дюссельдорфа, а в 1985 году в том же университете получил должность профессора мультимедийного дизайна. Леш являлся также профессором кафедры коммуникативного дизайна в Бергише, университете города Вупперталь. В 1990 году он вступил в Клуб арт-директоров Германии, а в 1996-м году стал членом международной организации «Тайп директорс клуб» (TDC).

В 2010 году ему присуждена одна из самых престижных международных наград в области графического дизайна – Гутенберговская премия, вручаемая за выдающиеся художественные, технические или научные достижения в области книжного дизайна и типографики. В 1968 году Леш создал свой первый плакат для дюссельдорфского политико-литературного кабаре «Kom(m)ödchen», старейшего в стране. Плакат был выполнен для гастролей труппы «Kom(m)ödchen» и носил то же название, что и гастрольная программа – «Vom Völkchen, das nicht hören hat gewollt» («От тех, кто отказался слушать»). Рассматривая плакат, где изображены мужские руки, сложенные на обнаженном волосатом животе, можно почувствовать себя на месте этого анонимного и, вероятно, скептически настроенного персонажа. Нижняя половина листа полностью свободна. Этот прием позволил художнику достичь известной перформативности и вместе с тем комичности, согласующейся с названием кабаре ироническим характером представления. Дизайнер намеренно избегает прямой корреляции смыслового содержания и зрительных образов. Для их адекватного истолкования необходимо воспользоваться резервами собственной памяти, эрудицией, абстрактным и логическим мышлением. Работы художника неоднозначны, что побуждает зрителя к «усилию интерпретации, помогая подобрать ключ к пониманию, обнаружить в этом кажущемся беспорядке порядок, более сложный и совершенный, чем тот, что характерен для избыточных сообщений». Ощущение верного «прочтения» авторского послания становится вознаграждением за зрительскую проницательность.

Результатом многолетнего сотрудничества Леша с кабаре «Kom(m)ödchen» стали семнадцать плакатов, созданных с 1968 по 1997 год. Среди них выделяется лист «Das ist Ihr Problem!» («Это их проблема!»; 1987), центральную часть которого занимает изображение мужской руки, указывающей на зрителя пальцем. «Указующий» жест встречается в плакатном искусстве довольно часто, однако в данном случае это явная цитата из известной работы художника Дж. М. Флэгга «I want you for U.S. Army» («Ты нужен мне для армии США», 1917).

Плакат "Это их проблема!", 1987. Шелкография

Фрагмент плаката американского графика воспроизведен Лешем как крупнорастровое тоновое изображение, напоминающее наскоро вырезанную по контуру газетную иллюстрацию. Критик Р. Гронер пишет: «Приведение цветного к черно-белому, грубая линиатура растра и небрежно обрезанные края изображения дают все основания рассматривать данный образ как переносную театральную декорацию, происходящую из другого контекста и относящуюся к иному времени. Репрезентированный жест произведет сильное впечатление даже и при отсутствии знаний об источнике его заимствования, но если все же таковое имеется, зритель получит еще большее удовольствие от понимания заложенного в этом цитировании смысла». В работах дизайнера со всей ясностью обнаруживаются такие релевантные характеристики постмодернистской поэтики как эклектизм, дискретность, эластичность и миграция смыслов. Идиоматичный и провокативный визуальный язык делает плакаты Леша интригующими «вызовами» зрительскому воображению. Художник сам запускает механизм управления интерпретациями. Одним из ярких примеров авторского подхода – серия «неплакатов» (non-posters) «IQ» (1986), напоминающих полотнища желто-черного камуфляжа. В каждом из них таится оптическая иллюзия – словно закравшееся сюда по ошибке изображение коровы. Между тем логика дизайнера становится понятной, если вспомнить, что корова – древний символ животворящей силы земли, плодородия и благоденствия. «Мерцающие», пунктирные ее очертания отсылают зрителя к ускользающей чистоте «естественной» жизни. Эмблематическое изображение, созданное Лешем на основе принципов гештальт-психологии, апеллирует не столько к рассудку, сколько к подсознательным интенциям зрителя – оно воздействует посредством соединения архетипического образа и сигнального сочетания цветов, вызывающего чувство тревоги и опасности. Целью художника было привлечь внимание общественности к проблеме радиоактивного загрязнения окружающей среды.

Полный текст - в "Декоративное искусство" №2/413 2012

Оксана Ващук

Фото предоставлены дизайнером