Артпроект - Главная
о фондепроектыжурналыиздательствоконтакты
Русская версияEnglish version

 

 
26.09.2011

Равнение на «Стрелку»

В институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» закончилась Social Media Week Moscow – недельный цикл мероприятий и лекций, посвященный последним трендам в области социальных медиа и их роли в обществе.

Газета «Артпроцесс» заинтересовалась многообещающей лекцией этого проекта – о современной маркетинговой стратегии мировых арт институций с использованием социальных сетей. Перед аудиторией «Стрелки» выступили директор отдела медиа Tate Марк Сэндс и представитель Google ART Project Лора Скотт – люди с именем и большим опытом в данной области. Прослушав лекцию, можно сделать два основных вывода - это интересно, но мы это знаем.

 

Без новостей.

Не первый год на устах арт-сообщества дискуссия о социальных медиа и их влиянии на культурную политику. Создается впечатление, что актуальность этой темы поддерживается искусственным образом. И в самом деле, чего еще не было сказано о социальном медийном пространстве? Что присутствие в сети значительно увеличивает аудиторию (в том числе аудиторию культурных институций), позволяет создавать новый продукт (например, Google Art Project), или то, что социальная сеть является платформой для новых экспериментов?

Тем не менее, именно эти простые и очевидные постулаты новой реальности в очередной раз могли услышать посетители прогрессивного Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» на дискуссии «Зачем френдить Дэмиена Херста или могут ли социальные сети приблизить музей к зрителю?». Довольно представительский состав дискуссии в лице директора отдела медиа Tate Марка Сэндса, представителя Google ART Project Лоры Скотт и административного состава ЦСК «Гараж» обещал богатое содержание мероприятия, но новостей ждать не пришлось – о том, что все и так уже знают можно только рассказать еще раз.

Ни для кого не секрет, что арт-площадки уже давно имеют свои аккаунты на Facebook и Twitter, личные каналы на YouTube и странички LifeJournal и всем понятно, что это не просто тренд, которому надо следовать. Подобная практика взаимодействия с людьми приносит ощутимую пользу в виде интереса к месту и коммуникации со зрителем, позволяющей последнему глубже ощутить смысл показываемого искусства. Вот уж чем точно следовало бы заняться экспертам по социальным медиа, так это подсчетом собственной виртуальной аудитории и как эта аудитория взаимодействует с музеем в реальности. Такой статистики, конечно же, нет. Реальная аудитория Tate 7,5 миллионов ежегодно, аудитория Tate в цифровом пространстве в разы больше и не поддается точному исчислению, – упоминает Марк Сэндс. Но разве мы не знали, что количество и качество виртуальной аудитории подвержено разве что только гипотезам теоретиков и предположениям промо-команд новых медиа?

Другое дело, новые идеи продвижения. Марк Сэндс один из ярких новаторов современного медийного маркетинга в области арта. Он генерирует идеи, которые приводят на страницы Tate миллионы зрителей. Парой провокационная и даже жесткая идея рекламного видео, размещенного на YouTube, способна сделать любой выставке или конкретной работе лучшую рекламу. Безусловно, такой подход работает в основном на активную аудиторию. Но «активная аудитория» в Европе – это люди от 15 до 65 лет. В России в среднем, верхняя планка активной интернет-аудитории определена 35-ю годами. И эта аудитория, как правило, в музеи не ходит. В большинстве же мы все еще смотрим телевизор и слушаем радио на очень длинных волнах… Поэтому говорить о полезности использования таких медиа в России пока рано. И об этом с досадой говорил директор ЦСК «Гараж» Антон Белов, отметив правда, что 20000 «гаражной» аудитории на Facebooke это рекорд среди отечественных арт институций.

Единственное с чем сложно спорить, так это с инновационностью Google Art Project. Новый проект интернет-монстра позволяет в деталях разобрать каждое произведение искусства, хранящееся в базе данных Google от 17 музеев из девяти стран открывших свои фонды для интернет-зрителя. Это новый способ посещения галереи, – утверждает Лора Скотт, – мы видим то, чего раньше видеть не могли. Рассмотреть оттенок лиц героев «Ночного дозора» Рембрандта или тончайшую световую игру неба в картинах Тернера в деталях – действительно новый опыт для зрителя. Не говоря уже того, что подобная платформа позволяет увидеть имеющийся арсенал искусства тем, кому до него по разным причинам не просто добраться: по словам Лоры Скотт большую часть аудитории GoogleArtProject составляют жители Юго-Восточной Азии, Латинской Америки и Китая.

Ситуация с коммуникацией между музеем и зрителем в России сложнее, чем в Европе, – приходит к выводу Антон Белов. Сетевая аудитория учреждений культуры в России несоразмеримо меньше. Не последней причиной здесь являются низкий уровень гуманитарного образования в стране и недостаточно высокий уровень компьютеризации по сравнению с Западом. Существенную часть посетителей музеев в России составляет возрастная категория, стремительно приближающаяся к пенсионной черте, а она и компьютером-то владеет не в полной мере, не говоря уже о социальных медиа. И это открытие для продвинутой аудитории «Стрелки»? Скорее, это продолжение другой большой дискуссии.

Без сомнений социальные медиа способны реанимировать интерес публики к музеям. Но почему одним музеям удается добиться такого результата (например, MoMA, Tate), а у других получается использовать инструменты интернет-маркетинга только для «присутствия в сети»? Возможно, причина в человеческом факторе, когда несовременность руководства музея не позволяет приблизить его к более современной потенциальной аудитории.

Шум и мусор информационной цивилизации привел к тому, что в общем-то полезная технология социальных медиа открытая однажды, превратилась в модный повод для бесчисленных интеллектуальных разговоров. А хотелось узнать о новейших открытиях. Однако такие лекции, безусловно, нужны. Для нас создается возможность еще раз увидеть, как мы технологически далеки от мира, чтобы опять захотеть пойти кого-то догонять… Но вместо этого опять с гордостью расскажем себе и детям, что когда-то именно «русский авангард» перевернул мировую историю искусства на другую плоскость. А потом его уложили спать на сто долгих лет.

Текст Андрей Лук

Фото Дмитрий Гражевич

Комментарии

 

Чтобы оставить комментарий, пожалуйста, или зарегистрируйтесь, если Вы еще не зарегистрированы.

 
  
       
События
Критика
Проекты
Книжная полка
КультМедиа
Мастерская художника
Арт Трэвел
 

Artproject. г. Москва, ул. Крымский Вал д.8 стр 2 тел.: +7 499 230 37 39
© Copyright 2009-2016 Материалы и фотографии разрешается использовать только со ссылкой наwww.fondartproject.ru

follow artproject on:

Разработка сайта www.krable.com