Артпроект - Главная
о фондепроектыжурналыиздательствоконтакты
Русская версияEnglish version

 

 
17.05.2013

Вознесение Капура

Мировая слава Аниша Капура так же легко объяснима с формальных позиций, как трудно понимаема с содержательных.

Собственно содержания, как такового, в его работах нет. Полностью отсутствуют сюжеты, нарратив,  даже глубоко спрятанный. В этом плане он от человека евро-американской цивилизации далек. Но по части достижений в сфере творческих экспериментов с формой и материалами, он безусловно сегодня впереди планеты всей.

Огромные инсталляции, неведомые прежде художественному миру технологии, самый масштабный художественный проект, когда-либо существовавший на территории Великобритании, самая большая, самая дорогостоящая скульптура в мире, - это осязаемая сторона творчества Капура, о которой написаны сотни статей и которую легко вычленить из пестрого разнообразия современного художественного контента, но нет практически никаких объяснений тому, а что собственно представляет из себя художник? Что хочет сказать своими работами?

Во многих случаях Аниш Капур объясняет свои работы с точки зрения отсутствия материальной формы как таковой, то есть отрицания той стороны деятельности, которая вывела его на вершины известности. "Идея, выкристализированная моими работами на протяжении всей карьеры, это идея не-обьекта, отсутствующего обьекта, имматериальной части материального мира". И еще в развитие теоретической тезы отсутствующего объекта "мастер пустоты", как называют его некоторые критики, поясняет: "Мне интересна идея о том, что форма в некотором смысле выворачивает себя наизнанку. Тогда лицевая сторона и изнанка представляются одинаковыми. Это то, чего мы не можем заметить, когда форма находится в привычном состоянии. Форма сама по себе находится в постоянном процессе – выворачивает и обличает свою внутреннюю сторону. Я чувствую, что именно такое понимание формы наиболее полно соответствует духу нашего времени".

Что же касается смысловой сути внутреннего содержания, которая по словам художника в результате выворачивания приходит в единство с лицевой стороной, то здесь без эзотерики разобраться сложно. Логика в данном случае не работает. Художник это подтверждает, заявляя, что ему в такой ситуации «нечего сказать».

Из всего множества блестящих и суперсовременных работ Аниша Капура, которыми одарены многие мировые музеи и художественные коллекции, наиболее близка к разгадке тайны художника та, что называется "Вознесение".

Аниш Капур, "Вознесение", Базилика San Giorgio Maggiore

Эта работа ставшая известной после показа в день открытия Венецианской биеннале 2011 года в знаменитой базилике Сан Джордже Маджоре (San Giorgio Maggiore), построенной по проекту Андреа Палладио, представляла из себя столб белого дыма, возносимого к куполу храма.  До того великий маг и волшебник неоднократно показывал  эту инсталляцию в разных городах: Сан-Джиминьяно, Рио-де-Жанейро, Сан-Пауло, Пекин. И везде с одинаковой счастливой возможностью для зрителя увидеть нечто нематериальное, а по-большому счету с целью визуальной демонстрации духа, который иначе, как во все времена святым не назывался. Художник так себя и объясняет: "В моей работе то, что является и то, что кажется, часто размытo. В "Вознесении" меня интересует, как нематериальная идея становится объектом. Эта работа отсылает к библейскому сюжету о Моисее: столб дыма, столб света, в пустыне".

В таком ракурсе творческая сущность Капура и суть его искусства становится понятной настолько, насколько понимаема вся совокупность многовековой философии и практики санатана-дхармы – вечного пути в вечное. А может ли кто сказать себе, что хорошо в этом разбирается?

Аниш Капур родился в Бомбее (Мумбаи) в 1954 году в семье иммигрантки из Багдада еврейского происхождения и гидрографа ВМС Индии - выходца из региона Пенджаб. Первое свое образование он получил в The Doon School в Dehra Dun. В 1971 году, художник с одним из своих братьев отправился в Израиль, где до 1973 год жил в кибуце, а затем в Лондон - изучать искусство. Сначала в Hornsey College of Art (Университет Мидлсекс), затем в Сhelsea School of Art and Design. В начале 1980-х Капур стал известен как один из членов группы "Новая британская скульптура".

В 1978 году в Лондоне в Hayward Gallery прошла его первая выставка. Начав выставляться в рамках "Новой британской скульптуры" наряду с другими скульпторами — Тони Крэггом и Ричардом Диаконом, Капур в 1980 году открывает свою первую персональную выставку в  Париже.
В конце 1980-х он уже общепризнанный художник, снискавший известность художественными  исследованиями материального-нематериального в своих работах.

В 1990 году на Венецианской биеннале Аниш Капур был награжден "The Premio Duemila". В 1991 году получает премию Тернера. Он часто упоминает слово "психоанализ", уверяя, что скульптуры для него — это инструмент исследования человека и мира. Диапазон материалов, которые использует для своего "психоаналитического" искусства Капур велик. Помимо такого экзотического материала как порошковые пигменты, традиционных стали и камня, автор создает свои произведения из красного воска, а для гигантских сооружений применяет ПВХ, латекс и обычный грунт.

Петр Войс

 

Аниш Капур. Вознесение.

Фотопрезентация, лекторий. 19 мая - 14 сентября 2013 года.

С.АРТ Москва, ул.Воротынская, д.2, корп.1

Комментарии

 

Чтобы оставить комментарий, пожалуйста, или зарегистрируйтесь, если Вы еще не зарегистрированы.

 
  
       
События
Критика
Проекты
Книжная полка
КультМедиа
Мастерская художника
Арт Трэвел
 

Artproject. г. Москва, ул. Крымский Вал д.8 стр 2 тел.: +7 499 230 37 39
© Copyright 2009-2016 Материалы и фотографии разрешается использовать только со ссылкой наwww.fondartproject.ru

follow artproject on:

Разработка сайта www.krable.com