Участники выставки: Клара Голицына, Дмитрий Дьяков, Иван Колесников и Сергей Денисов, Витана Сосновская, Ольга и Олег Татаринцевы, Константин Чубанов. В экспозиции объекты, живопись, графика, цифровая печать.

За полувековую историю журнала «Декоративное искусство СССР» – «Декоративное искусство» – «ДИ» – ДИ (Диалог искусств) с ним были связаны многие графические дизайнеры, а до того, как это слово вошло в обиход, художники-полиграфисты.

Евгений Добровинский часто вспоминает как присутствовал при рождении русского термина «дизайн». «Это было в редакции журнала «Декоративное искусство СССР» в 1961, или 1962 году. После американской выставки дизайна готовилась публикация в журнале. В ДИ работал мой двоюродный брат (Леонид Невлер. – Ред.) я прихожу к нему в редакцию, а они как раз вместе с главным редактором Михаилом Ладуром решали как написать DESIGN. Никогда до этого по-русски не писали. Так как все-таки: через «е», или через «и»?» (Евгений Добровинский. Из лекции по курсу «Шрифт и каллиграфия» Летней школы Высшей академической школы графического дизайна. Москва. Август 2002 года). Заместителем Михаила Ладура стал философ Карл Моисеевич Кантор. Он предложил расширить тематику журнала, охватить и художественную промышленность, и дизайн. «Я согласился на пост зама, имея в виду, что обязательно превращу, хотя бы отчасти, этот журнал в журнал по дизайну», - вспоминал он.

Для оформления журнала в 1957 году главный редактор Михаил Ладур привлек Сергея Телингатера, он создал для первого номера: логотип, сетку, макет, обложку. Два номера журнала 1965 года сделал Лев Збарский. Его обложки, по мнению известного теоретика дизайна Елены Черневич, «стали событием в истории графического дизайна 1960-х. Первые не декоративные обложки в журнале ДИ. Единая композиция разворота, фотографии навылет, съемка вещей простой формы, очень крупный план – такого еще не было в оформлении изданий послевоенного времени, а тем более находящихся под присмотром Союза художников». Автором одного номера стал Юрий Соболев. Затем на многие годы главным художником журнала стал Юрий Курбатов. Его макет - часть бренда журнала. Тираж ДИ в 1970-е превышал 45 тыс. экземпляров. Этот успех был связан не только с глубоким содержанием, актуальностью тем, но и высоким уровнем оформления. «Юрий Курбатов создал лицо журнала «Декоративное искусство СССР». На старте своей деятельности он проникся высочайшим профессионализмом европейских типографов и перед ним стояла одна задача овладеть средствами новой типографики. От номера к номеру он приближал оформление своего журнала к высоким дизайнерским стандартам. Основным выразительным средством оформления Курбатов избрал фотографию, которой был страстно увлечен.» (Елена Черневич «Графический дизайн в России»).

Он привлекал к сотрудничеству в журнале Аркадия Троянкера и Максима Жукова (так же как он - выпускники Полиграфического института 1964-1965 годы) и архитектора и оформителя книг Михаила Аникста. Это был круг графических дизайнеров журнала ДИ, в центре которого был его главный художник. Юрий Курбатов проработал в ДИ 28 лет.

У журнала неоднократно менялся формат, логотипы, объем. C 1989 по1990 год в журнале появился вкладыш-приложение, журнал в журнале «Ракурс», ставший первым журналом об актуальном искусстве в России. Макет и логотип “Ракурса” создала Ирина Тарханова. Логотип вошел в сборник лучших логотипов и знаков 1990-1995 года.

«Ракурс» — маленький восьмиполосный «журнал в журнале», появившийся в январе 1989 года в корпусе журнала «Декоративное искусство СССР». Он сопровождался соответствующей инструкцией по брошюровке и фальцовке: «Раскройте журнал посередине, две страницы справа и две слева согните внутрь пополам. Если не получится — купите новый журнал» (Алексей Тарханов. Новая культура в “Ракурсе” Новой критики// Cеанс. 1991, апрель №3).

Отдельные номера журнала в 1990-2000–е годы делали художники Владимир Белоусов, Владимир Белан, Глеб Капустин, Александ Горшков, Светлана Воронцова.

Уже более 10 лет в журнале работает дизайнер Константин Чубанов. С 2006 года у журнала новый логотип, разработанный Иваном Колесниковым и Сергеем Денисовым. В 2008 году в очередной раз изменился формат и макет журнала. В 2009-2010 годах, когда появился журнал «ACADEMIA», арт-директором которого стал Константин Чубанов, над ДИ работал ученик Бориса Трофимова Дмитрий Дьяков. В 2011 году Константин Чубанов разработал новый макет журнала, работа над которым еще продолжается.

Параллельно с учебой в Высшей академической школе графического дизайна, в мастерской Тагира Сафаева, художественным редактором ДИ работала Витана Сосновская - она самый молодой участник выставки в редакции. Ее работы также вошли в экспозицию недавно прошедшей Молодежной выставки МСХ на Кузнецком, и были признаны достойными для вступления автора в союз.

Клара Голицына получила диплом художника книги в 1949 и уехала по распределению в Душанбе, где работала художником Киргизиздате. В 2005 году она пришла в редакцию с собственноручно сверстанным макетом своего каталога. Сейчас готовится к выходу восьмое совместное издание. На нынешней экспозиции представлена ее экспрессивная графика, созданная специально для этой выставки и живопись линеарной серии. Ольга и Олег Татаринцевы к графическому дизайну, вроде бы, отношения не имеют, но лаконизм и графичность их объектов органично вошли в экспозицию, придав ей дополнительное измерение. Графический дизайн всегда остается в поле зрения журнала и как публикационная тема, и как художественная практика издания.

Ирина Сосновская

Фото: Константин Чубанов, Нина Березницкая