Живопись хоронили не раз, однако, она по-прежнему живее всех живых. В Галерее А3 при поддержке Московского музея современного искусства и Фонда поддержки современно искусства "Артпроект" открылась выставка "Живопись двух столиц".

Само ее название указывает на равновеликость двух полюсов, двух основных исторических центров развития живописного искусства. Поэтому на выставке нет привычного для обывателя противопоставления культурных полей Москвы и Санкт-Петербурга. Скорее профессиональное пространство живописи противопоставляется быстро создаваемым, зачастую дилетантами проектам, заполонившим выставочные площадки городов. Живопись воспринимается все больше как способ традиционного художественного осмысления, а, следовательно, и традиционного искусства, лишенного "привлекательного шума" новой культуры. Тем не менее, в современном контексте ее (живопись) потерять из виду почти невозможно, несмотря на то, что для современной культуры живопись "становится сомнительным делом", как отметил один из участников выставки петербуржский художник Анатолий Заславский.

Можно бесконечно радоваться тому, что живопись не перестает быть материалом для артпроцесса (помимо привычных проектов ГМИИ им. Пушкина и Третьяковской галереи, она возникат на современных площадках "Винзавода" и "Проекта Фабрика"), но надолго ли? Подобную тревожную мысль отметил петербуржский критик Александр Григорьев, сказав: "Современная культура не обходится без припадков любви к живописи. Разницу между питерской и московской живописью никто специально не выдумывает, но она все же есть: москвичи думают о жизни, плоти, страсти, а петербуржцы, видите ли – о метафизических исканиях".

"На выставке можно увидеть тот костяк, что составляет российская живопись сегодня. Мы слишком увлеклись различиями и забыли о том, что есть общего", - резюмировала на открытии главный редактор журнала "ДИ Диалог искусств" Ада Сафарова, как бы предрекая само собой разумеющиеся разговоры о принципиальном различии матрицы культуры двух городов.

Столь разные подходы демонстрировали резиденты Москвы и Санкт-Петербурга на словах. На деле же – московские и петербуржские художники друг от друга не отделялись: в экспозиции их произведения перемешаны и, определить, где "столичный" взгляд, а где "провинциальный" совсем не представляется возможным, если не знать происхождения авторов.

Надо полагать, куратор проекта Светлана Гусарова, это различие специально маскировала, пытаясь обозначить укорененную общность, которую ей, как уроженки Петербурга, но живущей долгое время в Москве, выявить значительно легче, чем адептам "земных удовольствий" или "философских исканий".

После московского вернисажа выставка переместиться в последней декаде октября в Санкт-Петербург в KGallery.

В проекте приняли участие художники: Борис Кошелохов, Олег Ланг, Люся Воронова, Анатолий Заславский, Наталья Нестерова, Александр Румянцев, Борис Борщ, Валерий Лукка, Дмитрий Плотников.

 

Организаторы выставки выражают благодарность:

Виталию Копачеву, Александру Воронину, Андрею Волкову, Александру Григорьеву

 

Материал подготовил

Андрей Лукин

Фото Владимир и Майя Опара

 

Выставка продлится:

Москва, Галерея А3 – до 13 июля, 2012

Санкт-Петербург, KGallery – 18 - 28 октября, 2012