Московское присутствие Абрамович проходит по образу нью-йоркского (в 2010 году в МОМА состоялась одноименная выставка, знаменитая длительным перформансом с тем же названием), московскую версию составляют около 50 работ: более 40 документаций перформансов за всю карьеру художницы (та часть экспозиции, которая  как раз укладывается в определение «выставка»), четыре реконструкции перформансов Марины Абрамович, исполняемые специально отобранными людьми, и одна премьера – перформанс-инсталляция «Измерение магии взгляда» (первую неделю с открытия в этом перформансе принимает участие сама Марина Абрамович, затем – вместо нее будут специально отобранные участники). Продлится все до 4 декабря 2011 года.

Часть 1. Искусство не для всех.

«Современное искусство – вовсе не искусство, а сплошное надувательство», – можно услышать на выставках современных художников от неподготовленного зрителя, который испытывает недоверие к выставляемому нечто (даже в гарантах качества – музеях). А профессиональная аудитория дружно выказывает искреннее сожаление о том, как же все-таки далек простой зритель от такого вроде бы близкого современного искусства.

Если такую оценку зритель дает современной живописи, скульптуре, инсталляции, и прочим медиа, то что уж говорить о перформансе.

Искусство ли перформанс? Как его воспринимает зритель? Что испытывает перформансист во время показа?

Перформанс – это в первую очередь испытание (тем более перформансы Абрамович), практика донесения определенного месседжа с помощью своего тела и уже потом художественный жест с той или иной степенью выразительности. Убежденный в этой мысли, прибыл я на выставку.

Что есть искусство в данном случае: тело художника, действие художника или все вместе? А может, коммуникация между людьми по примеру «Эстетики взаимоотношений» Николя Буррио? Однозначного ответа нет, но безусловно существует миф, создаваемый и поддерживаемый художником и другими деятелями арт-процесса.

Я конечно, не против парадигмы профессиональной арт-сцены, но я и за зрителя и его культурное здравие. Реакция публики на произведения перформансистов, так же как и, впрочем, на другие работы актуальных художников, непроста и даже неочевидна. Едва заметная улыбка с долей смущения, но и, конечно, любопытства (при виде обнаженной человеческой плоти – реконструкция перформанса “Imponderabilia”, впервые осуществленного в 1977 году), задумчивый взгляд и даже полное недоумение (реакция на широко представленную документальную часть выставки), нескрываемый интерес и опять же непонимание, но уже теперь и научной составляющей проекта (премьерный перформанс «Измерение магии взгляда» – эксперимент в режиме онлайн, когда два монитора демонстрируют (или имитируют) мыслительную деятельность двух участников, сидящих напротив друг друга).

Кстати о выставочном пространстве. Если перформанс мы переносим в специальную среду (музейную, околомузейную), то он становится искусством, так же как и любые предметы, явление, мысль. С этим история искусства уже знакома. Но как же живой человек, он тоже искусство? Можно вспомнить книгу Эрика-Эмманюэля Шмитта «Как я был произведением искусства» – злободневная проза знаменитого француза о том, как далеко можно зайти в стремлении создать шедевр.

Человек может быть искусством, и его действия в соответствующем контексте перетекают в сферу искусства, если так ощущает сам художник. Но зрителю подобные ощущения часто недоступны, перед ним не традиционные виды искусства (живопись, скульптура, объект), а ситуация. Зачастую такая, которая может происходить где-нибудь в другом месте, и в этом случае искусством не является.

Что испытывает человек, участвуя в перформансе? Станет ли для зрителя этот опыт частью процесса искусства или просто нестандартной ситуацией? Как воспринимать науку на территории искусства и ее эффект? Я решил приблизиться к пониманию этих вопросов и принять участие в новом перформансе Марины Абрамович «Изучение магии взгляда». Этот перформанс – результат взаимодействия художника, группы исследователей-ученых из России и США и стороннего участника, которым может стать каждый желающий по изучению эмоциональных контактов между людьми (записаться на сеанс можно по телефонам ЦСК «Гараж» на любой день до 4 декабря).

О том, как повлияет перформанс на меня, я расскажу в следующей части расследования.

 

Текст Андрей Лукин
Фото Дарья Жмылёва
специально для газеты «Артпроцесс»